Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

krym

Научно-фантастическая трилогия "Астровитянка": финальная информация

Полагаю, что бумажных переизданий научно-фантастической трилогии "Астровитянка", видимо, больше не будет. Поэтому подвожу итоги и снимаю посты про отдельные тома, делая на них ссылки. Первый том был опубликован в 2008 году, второй - в 2009-м, третий - в 2010. Супертом содержит все три книги:

Первая книга вышла еще тремя дополнительными изданиями - в карманном формате и мягкой обложке, а также с разделением на две части: "Космический маугли" и "Уравнение будущего". Самое свежее издание 2016-2017 года вышло с иллюстрациями Дм.Никулушкина:

Советовать, где купить в бумаге, не могу - потому что все практически раскуплено.
Но ищущий - всегда найдет. Всем моим читателям - большое спасибо!

P.S. Некоторые прошлые посты об Астровитянке и обсуждение отдельных томов:
https://don-beaver.livejournal.com/2473.html
https://don-beaver.livejournal.com/83867.html
https://don-beaver.livejournal.com/178988.html
https://don-beaver.livejournal.com/66729.html
P.P.S. Аудиокнига "Астровитянка" в шести частях: https://don-beaver.livejournal.com/197274.html
krym

Есть художники-добровольцы для оформления английского издания "Астровитянки"?

Меня попрекнули, что мои обложки дла английского издания "Астровитянки" - школьные и самодельные. Тут нечего возразить, так как работаю без художника. Но был бы рад, если нашелся художник- доброволец, который используя предоставленные космические пейзажи и фрагменты черно-белых рисунков Дм. Никулушкина, смог бы повысить качество обложек с помощью подбора шрифтов и прочих профессиональных трюков. Денег нет, только слава - дизайн обложки будет совместный и можно будет включить эти обложки в свое портфолио. Если есть желающие - дайте знать на astrovit()yandex.ru или в личное сообщение ЖЖ.
Нужны картинки 2000x3200 пикселов с 300 dpi. Сроки на первую обложку жесткие, буквально несколько дней, на остальные - гораздо мягче. Прилагаю текущее состояние обложек:

krym

Живопись в интеллигентном доме

То, что в каждом доме интеллигента должна быть пара шкафов с книгами - это аксиома. Но есть еще один необходимый компонент душевно-комфортного жилища: картины. Тут у каждого свой вкус, но я предпочитаю классические холсты маслом – в основном, пейзажи и натюрморты. Хотя пара портретов в моей коллекции есть – один из них, усталого английского шахтера, моя героиня Дзинтара повесила в своей комнате. Кроме того, я всегда стараюсь посещать новые музеи: вот месяц назад я был в Пасадене и с удовольствием полюбовался оригиналами Ван-Гога и Ван-Дейка. Совершенно неправильно было бы думать, что покупка картин является привилегией очень богатых людей. Мы же говорим не о Тициане или Моне. На самом деле, прекрасные полотна современных художников можно купить за сумму от ста долларов до нескольких сот, что может позволить себе немалая часть населения. Вопрос – где купить? В Ялте этот вопрос решается легко: на набережной есть выставочный зал, где часты новые выставки с распродажей, где можно приобрести превосходного Бабочиева и полотна многих других крымских художников (и даже знаменитую Цветкову, но она уже классик и на порядок дороже, мне не по карману). А рядом на улице – длинный ряд из картин подешевле, что совсем не обязательно значит «похуже», потому что есть художники, который предпочитают не отдавать комиссию залу и продают свои работы на улице. Тут мой безусловный фаворит – тонкая и очаровательная живопись Ирины Брусницыной. Последняя моя покупка у неё: «Массандровский дворец в снегу».
Есть еще один практический аспект коллекционирования качественной живописи маслом: она со временем всегда растет в цене - и нередко очень значительно. Сотни, а то и тысячи книг домашней библиотеки (особенно научной) громоздки, трудно реализуемы и часто не нужны наследникам. Несколько картин (максимум: два-три десятка полотен) всегда будут востребованы последующими поколениями, увеличивая с каждым десятилетием свою коммерческую ценность.

Вот живописная новость для южноуральцев: в галерее "Дирижабль" (Миасс, проспект Макеева, 25а) проходит 7-ая традиционная летняя выставка "Образы Тургояка и Миасса". На ней представлена 51 работа (масляная, акриловая живопись, акварель, фотография) 21 автора - художников и фотографов из Миасса, Златоуста и Челябинска. Специалисты отмечают появление новых работ и новичков-художников. Так, фотограф и дизайнер Владимир Закатов впервые представил масляную живопись (озеро Тургояк и миасская улица в предгорье после дождя). Выставка продлится до 6 августа.

Картины Владимира я хотел бы показать: две из них «Лодка у озера» и «Вечерний город» (это я так их обозначил) ещё не выставлены. Это крупные (50 на 80 см) полотна маслом – и это именно тот сорт живописи, который мне нравится. Мне нравится, как Владимир работает со светом и светилами – как с небесными, так и с искусственными. Я бы назвал его стиль «уральским реализмом в импрессионистском освещении». Если у вас есть желание пополнить свою коллекцию живописи (или начать её собирать) – то вот прекрасный момент это сделать. Картины Закатова настолько хорошо подходят друг к другу, что можно было бы посоветовать купить их все четыре вместе. Но, увы, этот совет запоздал, потому что картину Владимира Закатова «Улица после дождя» я уже купил. Так что на распродаже осталось только три. Впрочем, обычно художников можно склонить на создание повторного полотна, или даже на полотно по своему сюжету, но я тут лишь теоретизирую – это надо разговаривать с самим художником (с ним можно связаться через устроителей выставки; я тоже могу дать его координаты). Владимир Закатов – это именно тот художник, чьи картины приносят удивительное настроение в дом, делая его душевно уютным и как-то возвышенным.


Collapse )
krym

Наука и искусство коммуникации

Большой материал в "Науке и жизни", конечно, о науке и жизни:

Николай Николаевич, насколько важно для ученых заниматься популяризацией науки?

Учёные открывают объективные законы реального мира, но когда они решают сообщить о своих открытиях миру, то вступают в субъективную область искусства коммуникации. Это хорошо осознавал Галилей, печатая свои книги не на элитарной латыни, а на общедоступном итальянском. Книгу о коперниканской гелиоцентрической системе Галилей написал фактически в виде пьесы, где научные знания излагаются в виде эмоционального диалога между персонажами. Успех такой подачи материала был несомненен: книгу прочитал даже римский папа. К сожалению, он узнал себя в персонаже-простаке, рассердился и посадил Галилея в тюрьму.

Современный мир перенасыщен информационными потоками, поэтому неумение сообщить о своих результатах миру часто обнуляет влияние сделанного открытия, лишает его авторов заслуженной славы и финансирования.

Подробнее см.: https://www.nkj.ru/open/31316/ (Наука и жизнь, Наука и искусство коммуникации)
krym

Знакомьтесь: Дмитрий Никулушкин из Ульяновска - иллюстратор "Астровитянки"

Как вам нравится такая Никки?

Я просто в восторге! Её создал замечательный художник Дмитрий Никулушкин из Ульяновска, который стал иллюстратором пятого издания Астровитянки.
https://www.comicsnews.org/author/nikls
Вот здесь - в конце первой страницы - ещё три рисунка для Астровитянки, а на второй странице - еще восемь.
http://illustrators.ru/users/id59861?page=1
Видно, что художник прочитал книгу и проникся её духом.
Шикарное будет издание, открывающее целую новую серию "Астрели" про космические приключения! Вот с умом приложиться мультипликаторам или кинематографистам - можно было бы сделать культовую героиню типа Алисы Селезнёвой.
krym

Художник спрашивает меня, а я спрашиваю художников

Художник расспросил меня о живописи в фантастике и в будущем:

"Среди других литературных направлений, научная фантастика - безусловный лидер по влиянию на земную цивилизацию. Она воздействует на её материальную и информационную компоненту, описывая технологии будущего – и часто они реализуются как раз теми людьми, которые в детстве читали эту фантастику и мечтали о ракетах, роботах и говорящих компьютерах. Научная фантастика – самая вдохновляющая часть литературы, ведь она о будущем, а нет ничего более привлекательного и увлекательного, чем наше будущее. Каким оно будет? Никто не знает – и это незнание, умноженное на жгучее любопытство, питает научную фантастику. Я полагаю, что степень влияния научной фантастики не падает. Она проходила пик в период подъема научно-технической революции – и спадала вместе с ней, но в целом она держит планку".
http://imaginaryfutureart.com/Interview-with-wrighter-Nikolay-Gorkaviy

А я заодно расспрошу вас, друзья мои: нет ли среди вас художников, которые были бы готовы поучаствовать в создании визуального образа Никки - безумно стильного и яркого, который бы стал брендом книги, фильма и будущего сайта по "Астровитянке", который назрел. Это работа для энтузиастов, никаких синиц в руках (то бишь немедленной оплаты), зато стая журавлей в небе.
Может, объявить конкурс на создание такого образа?
Давайте поразмышляем.
krym

Портрет кометы Клима Чурюмова и Герасименко

Поздравляю вас, земляне! Розетта и комета встретились! Вот этот изумительный портрет двойной - а то кажется и тройной кометы:
BuWJaVSIcAAVgZ9.jpg large
http://www.newsru.com/world/06aug2014/rosetta.html

Настанет скоро день и заплачут лунные мегаимпактщики - и признают, что образование спутников у каменистых тел не связано с уникальной катастрофой, а является повсеместным регулярным процессом, после которого спутники или отодвигаются от планеты из-за приливов (как Луна), или садятся на планету из-за торможения при обстреле микрометеоритов - как у кометы Чурюмова-Герасименко и многих других гантелеобразных тел Солнечной системы.
krym

Критика литкритики

Когда я выражаю удивление непрофессиональностью нынешних литкритиков, которые не столько анализируют текст и его аудиторию, сколько выпендриваются и грубят, то мне говорят о том, что я не специалист и ничего не понимаю. Ну вот вам диагноз специалиста, кандидата наук и литературоведа – абсолютно точный, как заключение патологоанатома. Может не все зеркала кривые, может и с рожей есть проблемы?

Юлия Щербинина "Под парусами паракритики"

«К началу нового века рефлексия художественного произведения постепенно замыкается на фигуре самого рефлексирующего». «Литературно-критический текст все чаще становится способом и средством самовыражения его создателя». «Паракритик выступает не от имени того или иного профессионального сообщества, в свою очередь устанавливающего коллегиальные конвенции и критерии (объективные или нет — другой вопрос) анализа и оценки литературного произведения, — он выступает от себя лично. Паракритик сам становится критерием и мерилом качества художественного текста».

«Современный рецензент-обозреватель-колумнист отрастил себе такое ИМХО, что его уже можно возить в тачке — как живот Синьора Помидора». «Так мнение заслоняется самомнением, суждение побивается осуждением».

«Априорная уверенность эксперта в объективности, правильности и справедливости собственных решений, заключений и выводов. Причем уверенность эта мотивирована внелитературными и экстралингвистическими обстоятельствами: свободой доступа к тому или иному информационному ресурсу, статусностью конкретного СМИ, прогрессивностью общественной позиции пишущего, его регалиями, былыми заслугами и/или заработанным ранее авторитетом, в конце концов — даже личным темпераментом».

«Василий Налимов, автор вероятностной теории смыслов, как-то заметил, что «рецензия, кажется, единственно узаконенная в нашей культуре форма дискуссии, в которой защищающийся выступает с открытым забралом, а нападающий — с закрытым, пользуясь правом анонимности». "Анонимность здесь означает не сокрытие имени пишущего, а отсутствие прямого канала связи, невозможность прямого контакта. «Семантическая закрытость рецензента» (термин В. Налимова), собственно, и есть прямая предпосылка презумпции его правоты».

«Литературная критика — своего рода транскрипция книги в обществе. И основная цель подлинной критики, критики per se — включить произведение в общекультурный оборот. Вывести текст в контекст, совместив по всем возможным точкам плоскости реального и художественного. (А задачи воспитания читателя и совершенствования писателя видятся уже производными и более подчиненными, хотя не менее значимыми.)»

«Любое официальное экспертное высказывание (будь то издательская аннотация, газетная рецензия или крупная «толстожурнальная» статья) в области литературы — это своего рода фермент, позволяющий читающей общественности усвоить и переварить художественный текст. Развивая «фармакологическую» метафору, паракритику можно уподобить плацебо, ферменту-пустышке. ...под видом фермента читатель нередко глотает пилюлю самомнения и апломба автора публикации. Станислав Ежи Лец назвал таких критиков считающими произведение автора эпиграфом к своей рецензии».

«Можно вполне определенно говорить о катастрофическом уменьшении глубины проникновения в художественный текст». «Заведомо сложное свертывается до абстрактно простого. Рассмотрение идейной стороны произведения сводится к панорамному обзору его основной проблематики. Интерпретация замещается поверхностными наблюдениями за развитием сюжета. Поспешные обобщения и опережающие выводы — как ошибки или уловки аргументации — обретают статус экспертных заключений».

«Так в паракритике художественный текст из объекта анализа самоочевидно становится мишенью для метания. Неважно, чего: ножей (обличительная стратегия), помидоров (ироническая стратегия) или стрел амура (комплиментарная стратегия). И читателю надо обладать почти всеядностью, а писателю — панцирем, чтобы не ощущать уколов несправедливых оценок или наждачных шероховатостей грубой лести».

«Экспертное заключение понимается как хлестание по щекам писателя или (реже) другого литкритика». «...несложно заметить: никогда ранее аналитика в области литературы не была близка к столь циничному и регулярному нарушению этических рамок, как в постиндустриальную эпоху. Вместо общепринятых этикетных формул возражения, сомнения, несогласия, журнальные и газетные полосы звенят садистическими пощечинами, на фоне которых филиппики Белинского выглядят ласкающими шлепками».

«Литературное произведение нельзя вспарывать разделочным ножом — будто рыбину, на которую к тому же сперва поставили клеймо «нового реализма», «младосорокина», «чернухи», «фэнтези» и пр. Литературный критик должен не грубо и хаотично хватать тело текста за разные места (преимущественно — за общие), но чувствовать его тонкие энергии, слышать его пульсацию, улавливать его внутреннюю динамику. Любить плоть и кровь художественного текста, его форму и содержание».

http://magazines.russ.ru/continent/2010/145/sh24.html
(я позволил себе рассортировать цитаты по темам)